miércoles, 15 de enero de 2014

Gelman

   Puede ser injusto dedicarse a hablar de los poetas justo cuando acaban de morir, pero los obituaruios tienen esta misión de homenaje que es discutible, pero muchas veces inevitable. Sobre todo si se estiman su obra y su persona.
   De Juan Gelman leí muchos de sus artículos, combativos, documentados y meticulosos, y parte de su labor periodística podéis encontrarla en su bitácora o en el diario para el que trabajaba. También leí una buena parte de su poesía.
   Ambas tareas en Gelman se distinguían porque la poesía ocupaba aquella realidad a la que el periodismo no puede llegar: la de las dudas, el territorio de la incertidumbre. Precisamente gran parte de su poesía surge de la tragedia personal que compartió con muchos argentinos: la desaparición de su hijo, nuera y nieta, a la que, casi milagrosamente, pudo encontrar.
   Este es el poema que alude a la desaparición:

el 24 de agosto de 1976
mi hijo marcelo ariel y
su mujer claudia, encinta,
fueron secuestrados en
buenos aires por un
comando militar.
como decenas de miles
de otros casos, la dictadura
militar nunca reconoció
oficialmente a estos
“desaparecidos”. habló de
“los ausentes para siempre”.
hasta que no vea sus cadáveres
o a sus asesinos, nunca los
daré por muertos.

   Por supuesto, su poesía abarca muchos otros temas:


Una mujer y un hombre llevados por la vida,
una mujer y un hombre cara a cara
habitan en la noche, desbordan por sus manos,
se oyen subir libres en la sombra,
sus cabezas descansan en una bella infancia
que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz,
una mujer y un hombre atados por sus labios
llenan la noche lenta con toda su memoria,
una mujer y un hombre más bellos en el otro
ocupan su lugar en la tierra.

  La relación de su poesía con la muerte era estrecha, tanto que su primer poema publicado se titulaba "Epitafio":
 
Un pájaro vivía en mí.
Una flor viajaba en mi sangre.
Mi corazón era un violín.

Quise o no quise. Pero a veces
me quisieron. También a mí
me alegraban: la primavera,
las manos juntas, lo feliz.

¡Digo que el hombre debe serlo!
Aquí yace un pájaro.
Una flor.
Un violín.

   Sirva para despedirlo. Aquí podéis encontrar más: http://amediavoz.com/gelman.htm 


Juan Gelman

viernes, 18 de octubre de 2013

La ley y la conciencia

   La filosofía, sin exagerar lo más mínimo, es la madre de todo el conocimiento. Está en el origen de las matemáticas, las ciencias naturales e incluso la gramática. El pensamiento es la base de toda ciencia y precisamente las asignaturas que dedican su tiempo a ello son las más perjudicadas en el proyecto de Ley de Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) que se está tramitando estos días en el parlamento y el senado.
   Según este proyecto, de aprobación inminente y contra el que está convocada una Huelga General Educativa el próximo 24 de octubre, además de obligar a los alumnos a elegir itinerarios diferentes a partir de 3º de ESO, exigir la superación de un examen global para obtener el título o hacer de la Religión una materia evaluable, relega la Historia de la Filosofía de 2º de Bachillerato a la condición de optativa y transforma la Ética de 4º de ESO en Valores Éticos.
   Estos cambios suponen un desprecio de la principal cualidad de la filosofía como ciencia: su capacidad para fomentar el pensamiento crítico. Será que, por alguna razón, no interesa. Pero en este vídeo producido por la Red Española de Filosofía lo explican mejor:


martes, 1 de octubre de 2013

Limpia, fija y da ¿esplendor?

   En estas fechas se cumplen 300 años de la creación de la Real Academia Española, que fue fundada por Felipe V como un primer hito de implantación de la Ilustración en España, de esa Ilustración en la que la monarquía y la corte presumían de promover el arte y la cultura mientras gobernaban de forma tiránica. Desde ese momento la academia adquirió un lema, una responsabilidad y una función: "fijar las voces y vocablos de la lengua castellana en su mayor propiedad, elegancia y pureza", es decir, decidir qué palabras y en qué forma debían usarse. 
   Este papel fue muy importante porque permitió unificar la escritura y facilitar la lectura y la publicación de libros. Aunque en aquellos tiempos, además de cometer muchos errores etimológicos, los académicos prestaban más atención a lo que se escribía que a lo que se decía, al uso erudito y no al cotidiano de la lengua.
   Después de 22 ediciones del célebre diccionario y otras muchas obras, el papel de la RAE ya no es el mismo. Fundamentalmente se dedica a recoger las manifestaciones lingüísticas (palabras, expresiones, símbolos, siglas, puntuación...) y, en colaboración con las academias de los países americanos (incluido Estados Unidos) y Filipinas, elaborar una guía de su uso que oriente a los hablantes. Esto sigue implicando fijar la ortografía, claro, pero sería estúpido que la academia pretendiera prohibir o sancionar el lenguaje. El pueblo es el dueño de su lengua y es la gente, al hablar y escribir, la que acaba por escoger y modificar los usos de las palabras y las reglas gramaticales. La influencia de la academia, no obstante, es importante en el ámbito educativo y en el nivel culto y el registro formal.
   Para este tricentenario se ha preparado una exposición conmemorativa, pero además la Academia de la Publicidad ha tenido la ocurrencia de felicitar a la institución con un anuncio de un gusto discutible:




   El anuncio parte de la idea de utilizar el lema de la academia como si fuera el eslogan de un  producto de limpieza, lo cual sugiere una idea bastante anticuada de lo que es la lengua. Además, sigue los tópicos de ese tipo de anuncios y es una mujer la que amenaza a su hijo con la llegada de su padre para que lo regañe. El argumento resulta sexista, aunque tal vez todo se deba a esa intención paródica. En fin, hay polémica:
   ¿Y tú? ¿Qué te parecen los dos diferentes usos de la lengua que aparecen representados? ¿Cómo se llaman las palabras pronunciadas de forma incorrecta por ignorancia? ¿Se habla "mejor" por usar palabras del diccionario? ¿Cuál es la forma más recomendable de emplear un idioma? ¿Crees que el anuncio es correcto? ¿Es ofensivo? ¿Lo harías de otra manera? Añade tu comentario.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Un poeta es un gaviero

   gaviero(De gavia, vela que se coloca en el mastelero mayor de una nave).1. m. Mar. Marinero a cuyo cuidado está la gavia y el registrar cuanto se pueda ver desde ella.


   A Álvaro Mutis no lo encontraréis en los libros de texto y cuando se cumpla una semana de su reciente muerte ningún medio volverá a hablar de él. A veces conviene recordarlo: la literatura más interesante no suele llamar demasiado la atención, no sirve para descubrir escándalos ni promueve fenómenos mediáticos. 
   El poeta es una especie de vigía porque debe mirar las cosas, que, siempre, pueden ser otras. Esas son las que descubre un buen poema. 
   Los viajes son, en el fondo, otro pretexto para mirar y tal vez encontrarse lejos, tanto en el espacio como en el tiempo, que es pasado.
   En este vídeo hay un fragmento de un documental en el que habla de estas y otras cosas. 



   Y en este otro, su visita al programa Los libros.

   Por último, unos pocos versos sobre las paradojas del tiempo: el pasado y el instante superpuestos.

Nocturno 3

Esta noche ha vuelto la lluvia sobre los cafetales.
Sobre las hojas de plátano,
sobre las altas ramas de los cámbulos,
ha vuelto a llover esta noche un agua persistente y vastísima
que crece las acequias y comienza a henchir los ríos
que gimen con su nocturna carga de lodos vegetales.
La lluvia sobre el zinc de los tejados
canta su presencia y me aleja del sueño
hasta dejarme en un crecer de las aguas sin sosiego,
en la noche fresquísima que chorrea
por entre la bóveda de los cafetos
y escurre por el enfermo tronco de los balsos gigantes.
Ahora, de repente, en mitad de la noche
ha regresado la lluvia sobre los cafetales
y entre el vocerío vegetal de las aguas
me llega la intacta materia de otros días
salvada del ajeno trabajo de los años.


Sonata 2

Por los árboles quemados después de la tormenta.
Por las lodosas aguas del delta.
Por lo que hay de persistente en cada día.
Por el alba de las oraciones.
Por lo que tienen ciertas hojas
en sus venas color de agua
profunda y en sombra.
Por el recuerdo de esa breve felicidad
ya olvidada
y que fuera alimento de tantos años sin nombre.
Por tu voz de ronca madreperla.
Por tus noches por las que pasa la vida
en un galope de sangre y sueño
Por lo que eres ahora para mí.
Por lo que serás en el desorden de la muerte.
Por eso te guardo a mi lado
como la sombra de una ilusoria esperanza.

De "Los trabajos perdidos"

domingo, 26 de mayo de 2013

Locos por el teatro

EL TEATRO BARROCO


Aunque parezca difícil de creer eso es lo que eran los antepasados del s. XVII: unos locos del teatro, los versos, las metáforas, los conceptos ingeniosos, los juegos de palabras y las historias sobre problemas de honra. Y la mayoría eran totalmente analfabetos.

Desde finales del s. XVI el teatro fue adquiriendo importancia como espectáculo social y cultural de entretenimiento, convirtiéndose poco a poco en una actividad fija, que se desarrolla en unos locales construidos al efecto (corrales de comedias) y atrae cada vez a un mayor número de público.
Ya en las primeras décadas del s. XVII el teatro se había convertido, como en Inglaterra, en un verdadero espectáculo de masas, en el que cada vez adquirían más prestigio las compañías que representaban las obras y, por supuesto, los autores.
Estos (sobre todo Lope de Vega, el que más éxito tuvo) primero vendían las obras a las compañías, lo que supone una primera profesionalización de la literatura. Algunas veces, además, acababan publicándolas en volúmenes si estas habían sido bien acogidas.

LA COMEDIA NUEVA

Básicamente el teatro del Barroco supuso una gran novedad porque no imitó los subgéneros clásicos grecolatinos (la tragedia y la comedia), sino que se desarrolló a partir de otras tradiciones:
  • Los autos religiosos y pequeñas obras teatrales del s. XVI (Gil Vicente, autor de obras tanto en portugués como en castellano).
  • La comedia ambulante importada de Italia.
  • Los comienzos del teatro popular, como los Pasos de Lope de Rueda.
El formato resultante de esta combinación es la "comedia nueva", un tipo de representación muy versátil que se adaptaba tanto a temas "serios" (la honra, las relaciones de poder, la religión...) como "banales" (enredos de amor, equívocos, humor...) y que incluso era capaz de hacerlos convivir.
Sus características fundamentales son:
  • Estructura en tres actos (llamados "jornadas").
  • Trama desarrollada en base a una intriga que se resuelve al final.
  • Cambios frecuentes de lugar y tiempo.
  • Mezcla de lo trágico y lo cómico y, normalmente, de varias acciones que se alternan en el argumento y suelen confluir al final.
  • Variedad métrica (se utilizan varios tipos de estrofa dependiendo de la escena).
  • Carácter popular y verosímil de los personajes, que un público masivo puede reconocer y con los que se puede identificar.
  • Agilidad de los diálogos.
  • Utilización de un lenguaje a la vez popular y sofisticado, que va desde el chiste a la reflexión sobre la condición humana y que se sirve de los recursos literarios más característicos de la época (hipérbaton, paralelismo, paradoja, metáforas, juegos de palabras...)
EL ESPECTÁCULO

La representación de las comedias comenzó a ser, a principios del s. XVII, el entretenimiento favorito de los españoles de cualquier clase. Asistían y abarrotaban los corrales tanto los nobles (e incluso el rey) como los burgueses y los plebeyos.
Sin embargo, su carácter popular no hacía de las comedias instrumentos de crítica social sino, más bien, todo lo contrario. Reflejaban la constitución de una sociedad muy conservadora, en la que prevalecían el orden social establecido y una religiosidad rancia.
Esto no significa que las mejores comedias de la época no sean, incluso ahora, artefactos tan divertidos y conmovedores como entonces. De hecho, al público habitual de los teatros sigue disfrutando de ellas, pudiendo afirmarse que, sin lugar a dudas, las obras de la primera mitad del s. XVII son las más representadas (y exitosas) de toda la literatura en castellano.
En la época barroca, además, estas obras tenían el atractivo añadido de formar parte de un espectáculo más amplio, que incluía antes, después y en los intermedios de la comedia obras menores normalmente divertidas, como los entremeses o las mojigangas, así como baile, música...
Vamos, que nunca un subgénero literario en castellano ha vuelto a disfrutar de tanta aceptación y del gusto generalizado de la población como este tipo de teatro.
Los corrales de comedias eran los lugares donde se desarrollaban estas representaciones. Primero fueron eventuales y finalmente se convirtieron en permanentes. Pueden observarse sus características en algunos de los pocos que se conservan, como este de Almagro.


Corral de comedias de Almagro


Aquí podréis aprender algo más:


 
El corral de comedias from almujarillo

El ambiente de las representaciones de la época se puede aproximar a las recreaciones de algunas películas, de las cuales Lope es la más reciente:



Por último, hay varios festivales de teatro dedicados a conservar este tipo de obras y experimentar con ellas. El de Almagro y el de Olmedo son buenos ejemplos de ello.

lunes, 6 de mayo de 2013

Educación pública en huelga

   Desde que empezó, hace unos tres años, a recortarse el presupuesto del estado para educación, se han realizado multitud de protestas y todos los colectivos (ANPAs, profesores y alumnos) se han movilizado de diversas maneras. Ha habido huelgas, encierros, manifestaciones, organizaciones asamblearias nuevas... Algo de ello en este mismo instituto.
   Todos han pretendido de alguna manera denunciar la falta de respeto de varios principios fundamentales para la educación pública, ya que su función es dar a la población la posibilidad de acceder a una verdadera igualdad de oportunidades, principio que aparece, por supuesto, en la constitución.
   Ese principio es el que se ve cuestionado por el anteproyecto de ley educativa que pretende aprobar el gobierno, que concibe la educación como un negocio y basa los criterios de evaluación en un catecismo de preguntas y respuestas. Las clases servirían solo para preparar exámenes eliminatorios, es decir, para nada. Porque, no nos engañemos, quienes estén peor preparados, dispongan de menos medios y/o dinero o tengan dificultades de cualquier tipo para estudiar se van a quedar pronto fuera del sistema.
   Y todo sin consultar ni a las familias ni a los profesores ni a los alumnos. Como si unos cuantos expertos pudieran decidir en un despacho qué hace falta para mejorar la educación de miles. ¿No es insultante?
   Por todo esto hay convocada una huelga general en educación este jueves 9 de mayo. Seguro que parar un día no es suficiente, pero es un principio.

   Mientras tanto, aunque la ley aún no esté aprobada ni en vigor, no han parado de retirar fondos. En el siguiente vídeo, un grupo de alumnos y profesores ha intentado dar a entender cómo estas funciones de la educación pública se ven alteradas por las diferentes medidas tomadas por el gobierno central y los autonómicos, que en general consisten en:

  • Encarecimiento de las matrículas de la educación superior (ciclos y universidad).
  • Aumento del número de alumnos por aula (ratio).
  • Disminución del número de profesores.
  • Reducción de sueldos de los funcionarios públicos.
  • Endurecimiento de las condiciones de las bajas médicas y de jubilación.
  • Reducción de las sustituciones del profesorado.
  • Reducción de las becas de comedor.
   Y todo esto teniendo en cuenta que el presupuesto para educación de España ya era proporcionalmente más bajo que el de otros países de su entorno y capacidad económica.
   Afecten o no a unos centros más que a otros, creo que es interesante el ejercicio que nos proponen los autores del vídeo: ¿qué pasará si empeoran las condiciones en las que se desarrolla el proceso de enseñanza y aprendizaje? ¿Se ven ciertamente vulnerados los derechos universales de la población?

lunes, 15 de abril de 2013

Libertad, dignidad...

   Hace una semana murió José Luis Sampedro, economista, escritor y académico de la RAE. Como es muy posible que no hayáis oído nada de él me gustaría que conocierais sus ideas. No pretendo más que provocar una reflexión sobre quiénes somos, lo que conocemos y lo que hacemos. 
   Según él, todo parte de una primera idea:
   La única forma de ser libre es ser consciente de uno mismo y de su situación, pensar el mundo y la vida con libertad, sin dejarse conducir por nadie, extraer nuestro propio criterio de lo que aprendemos y actuar, en la medida de lo posible, con respecto a él.
   Si no, estamos destinados a seguir la corriente, dejarnos llevar por el miedo y ser controlados por el poder. Pero si lo hacemos habremos vivido con dignidad.
   Enseñanzas mucho más valiosas que las económicas y políticas. Merecen la pena. Estamos aquí para aprender a pensar. Ojalá lo logremos.

   Aquí está un fragmento: